今日のはりねずみ

もうすぐ発表会

Fri, 23 Dec 2022 12:50:06 +0900

7か月ぶりの投稿です。気を失っていたわけではありません。今年は、何だか忙しい一年だったような…。仕事もコンサートもたくさんやりました、行きました。

そして、今年最後の大仕事、ピアノの発表会が迫っています。25日。まさにクリスマスの日でございます。お年頃の生徒からは「なんでそんな日にやるの？この日はデートする日でしょ⁉」と文句を言われ、かく言う私も、疲れ果てて掃除をできないまま年を越すに違いないと思って恐れおののいています（いつものことかも？）。

こんな日に発表会をやる人はいないかと思いましたが…いました。長野のお友達がやはり同じ日に。この日しかホールが取れなかったそうです。

ということで、今年のプログラムの表紙はこちら

調子に乗って、ウェルカムボードも作っちゃいました。

ステージにクリスマスツリーも飾ります。あまりツリーを飾る人はいませんねぇ、とホールの方に言われました(笑)

クリスマスだからこそできる演出を！

もちろん、演奏のほうもばっちりです（と思いたい）。

楽しいクリスマスにいたしましょう。

別府アルゲリッチ音楽祭

Tue, 17 May 2022 18:20:33 +0900

昨日のオペラシティのコンサートに行ってきましたー！アルゲリッチの話題が出るたびに「アルゲリッチと同じ誕生日です。」と訳の分からない自慢をしている私です。ちなみに6月5日、もうすぐです。

さてさて、アルゲリッチの演奏はテッパン、シューマンのピアノコンチェルト。一緒に行ったお友達は最初の音から魅了されたようです。私は、カデンツの部分で感極まりました。

そしてミッシャ・マイスキーとのデュオ、幻想曲集Op.73。シューマンがわずか二日間で書いたという家庭向けの室内楽曲。10分に満たないこの曲だけのための出演とは、ミッシャ・マイスキーの無駄遣いじゃないかと思っていたのですが、アンコールのほうが長かった。堪能できて良かった。それにしても、アルゲリッチのアルペジオ、そして半音階のフレーズはなめらかで本当に気持ちいい。ずっと聴いていたい。これだけでご飯が3杯おかわりできます。どういう例えなのか？

アルゲリッチ登場のときは、待ってました！と割れんばかりの（ちょっと耳が痛くなるくらいの）拍手。アンコールの終わりは満足した温かい拍手。拍手も演奏で変化するというのを目の当たりにしました。もちろん私もその中の一人です。

オーケストラは東京音楽大学オーケストラ・アカデミー。今年開講したばかりなのですね。指揮はチョン・ミンでベルリオーズの序曲「ローマの謝肉祭」（冒頭のコールアングレが良かった）、ブラームスの交響曲第1番。全体の音のバランスがどうなんだろ？とも思いましたが、それはそれでいつもあまり聴こえてこない音が聴けるのは楽しいものです。

盛りだくさんのプログラム（紹介したのは順不同）。アルゲリッチさん、明日は水戸でその後別府入りでしょうか。熱海にも行くみたいですし、お身体に気をつけて過ごしてほしいです。

映画「つつんで、ひらいて」

Fri, 06 May 2022 12:13:45 +0900

TAMA映画フォーラム特別上映会、ベルブホールにて「つつんで、ひらいて」を観てきました。

先日亡くなった装幀家、菊地信義さんのドキュメンタリーです。

まさに手仕事という言葉がぴったりの仕事っぷり。ハサミで切って糊付けして、じっと眺めて、ミリ単位でずらしてまた眺めて…。あれ？これは、カリグラフィーでも行う作業です。しかし素人には眺めていてもどれが正解なのかわからないので、途中であきらめるのがダメなんだなあ。とことん突き詰める姿勢に職人気質を感じます。

そしてチャレンジャー。夜中に思いついたアイデアを翌朝「良いこと思いついちゃった！」という顔で嬉々として試作する姿。なんか曲作りにも通じます。

「受注仕事の意義は？」の問いかけに「頼まれた仕事だからこそ、パワーが出てくることがある。人間の関係性はみんなそう」というようなことをおっしゃっていて、印象に残りました。

家に帰って、あらゆる本をひっくり返してみました。たぶん、この映画を観た方はそうしていると思う。

音楽の本以外は、建て替えるときに処分しちゃったのであまりなかったのですが、

「ファンダメンタルな楽曲分析入門（沼野雄司著）」が、映画にも出演されていた菊地さんのお弟子さん、水戸部功さんの手によるものでした。なんだかうれしい。

アクリル板に挑戦

Wed, 04 May 2022 16:20:02 +0900

ポーチに教室のサインを作ってくれるはずの方が、ちーっともやってくれないので、それならば自分で…と作ってみました。

カリグラフィー、10年以上やっていますが、ここのところ停滞気味でちっとも上達しません(^^;

いつも先生に頼りっぱなしです。

アクリル板にアクリル絵の具で書きたいと言ったら、色々と助言をしてくださいました。

つるつるの板だったので、サンドペーパーでこすって、カリグラフィーペンではなく筆を使って書きました。筆、むずかしい～。

門扉の横が花壇になっているので、そこに置いてみました。小さいサイズですが、なかなかインパクトがあります。体験レッスンの際は、これを目印にお越しください。

夏も近づく～

Mon, 02 May 2022 22:03:28 +0900

本日は5月2日、八十八夜ですね。

♪夏も近づく八十八夜

野にも山にも若葉が茂る

あれに見えるは茶摘みじゃないか

あかねだすきにすげのかさ

文部省唱歌「茶摘み」の1番です。

情景が目に浮かぶ良い歌詞ですね～。

2番の冒頭「日より続きの今日このごろを」というのは今年はちょっと当てはまりませんね。

一日おきに雨が降っていますし、

楽しい歌で明るい話題を…と思ったのは、朝からNHKBSの「クラシック俱楽部」でグリゴリー・フリード作曲のモノ・オペラ「アンネの日記」を見て、気分がずどーんとしてしまったから。音楽は色々なスタイルが入っていて面白かったし、ソプラノの天羽明惠さんの演奏は素晴らしかった。

「アンネの日記」は、昔読んだ記憶があるものの詳細までは覚えていません。オペラを観ながら「こんなエピソードあったっけ？」と…。それは、ロシアの快進撃に期待するというような内容。作曲者が

ロシア人だから？作られたのが1969年ということは、この時期のロシアは？今この時期だからこそとても敏感になっており、フリードのことや作曲された経緯などを調べています。

ロシアの音楽を排除（と書くととてもキツイ感じですが…）する、しないで物議を醸しています。大好きな曲もたくさんあるし、私は排除するべきではないと思っています。しかし、今までのように純粋に音楽を楽しめない自分がいるのも事実。音楽を聴きながら考え込んでしまうし、ウクライナの壊れてしまった街を思い浮かべてしまう。

すっきりした気持ちでロシアの音楽を聴くことは当分ないでしょう。

ケージとグリーグ

Fri, 25 Mar 2022 14:05:38 +0900

ステキなコンサートを体験した夜は幸福感に包まれて眠れるけれど、ひどいコンサート（たまにある）の夜は腹立たしくて眠れない。23日の夜は満足度の高いコンサートで脳が活性化しちゃって眠れず。次の日も疲れが取れなくてblogを書く気になれず。やっと本日感想をまとめる気になりました。

Tomoki Kitamura Real-time vol.3"Cage&Grieg"

北村朋幹ピアノ・リサイタル　

2022年3月23日（水）

ムジカーザ

本来なら昨年のクリスマス・イブに行わる予定がコロナ禍で延期。待ち遠しかったコンサートです。

14：00～ジョン・ケージ：プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード

グランドピアノの弦の間にネジやゴムなど様々な材料をを挟んで演奏するプリペアド・ピアノ。その材料の特徴に応じて、音の響きを変化させることができます。どこの弦の、ダンパーから何インチのところに、何を挟むかの図表が楽譜の最初に示してあります。ネジとかボルト（小さいボルトとか家具用のボルトとか細かく指定！）とかゴムとか消しゴムとか。ん？図表を見ると、消しゴムは製品まで指定してあります。今回は？指定の消しゴムを使ったのかしら…。知っていたらもっとよくピアノの中を見たのに。見てもわからないか…。開演までは、材料を挟んである状態をのぞき込むことができ、みなさん興味津々でした。もちろん私も。残念なことに撮影禁止でしたけれど。

ピアノを囲む座席配置でしたので、低音部後方の席で鑑賞。楽譜も、指も、ペダルも見えて面白さが倍増だったように思います。

どんな音かと言いますと、ガムランのような音や、お寺の鐘（ほど響かないけれど）の音や、アルミの鍋の蓋を菜箸で叩いたような音がします。家に帰ったら鍋の蓋を叩きたい衝動に駆られたけれど、我が家にはもうアルミの蓋はありませんでした…。あと、ピアノの枠の木の音も聞こえます。

高音部分で硬質の音で細かいパッセージが奏でられたり、中低音部はもそもそした音が散発したり。低音の「レ」の鍵盤の材料は、例の消しゴムでした。私の想像では、木魚より一回り大きい形の楽器。木ではなく金属。中は空洞じゃなくて布が入っている。それをフェルトのマレットで叩く。そんなイメージが脳内を駆け巡ります。

そんな音たちの中に、ときどきピアノ本来の音が現れます。当たり前の音のはずなのにかえって「ドキッ！」とします。新鮮。

今まで、無機質な音楽のように感じていましたが、全然そんなことはなく、音楽を深く感じることができたのは、演奏者の力量によるところが大きいのでしょう。

終演から夜の部までの時間、友人と二人、大いに語り合いました。

そして、

19：00～グリーグ：《抒情小曲集》より

「この曲集しか演奏しないプログラムってどうなの？普通は、前菜的に数曲演奏して一度ステージを去り、遅れてきたお客さんを会場に入れて、さあメインディッシュへ！という位置づけじゃないの？」

「この曲集しか演奏しないってことは、どういう選曲構成にするんだろうね？まとめるのって難しそうだよね？」「プログラムに《抒情小曲集》しか書いてないよ。各曲のタイトルはないの～？」

開演前の私たちの会話です。

さて開場。今度は俯瞰できる2階席へ。ふと1階の客席を見ると、北村朋幹さんが友人と談笑してるじゃありませんか。へえ～余裕。私たちも雑談をしていて、あっという間に開演5分前。いつの間にやら北村さん、ピアノに向かっています。楽譜をぱらぱらとめくったり、メモ帳になにやら書いたり。19時、横に置いてあるスタンドの灯りをパチッと点けて、しゃら～んとカデンツを弾いて、何気なく演奏を始めました。

そうか。ここは北村さんのプライベートなお部屋なのね。一人で気の向くまま、小曲集を弾いている設定。そこには前菜もメインディッシュもない、構成を考える必要もない。楽譜をぱらぱらとめくっては、そのときに気が向いた曲を弾いていく。ありますあります、そんな時間。そして、抒情小曲集はそんな時間にぴったりの曲集です。

そうと分かれば、こちらもそれに身を委ねるだけです。「Arietta」「Vals」「Norsk」…。一人芝居の演劇を観に来ているような錯覚に陥りました。言葉はないけれど、音楽は雄弁に語る。もしかしたら意図的な構成もあったのかもしれないけれど、別にわからなくてもいいよね～という気持ちで聴き続け、最後の「Efterklang」が終わり「眠くなったから寝よう」とばかりにスタンドの灯りを消して暗転。終了。

ぜひまた、北村朋幹さんの演奏会に行きたいと思います。

チア・ダンス

Mon, 21 Mar 2022 11:35:47 +0900

一昨日、小学校を卒業した大姪ちゃん。チア・ダンスをやっていて、これが最後の大会になるということで、駒沢オリンピック公園まで行ってきました。

Dance Drill Spring Festival 2022

ダンスドリルという言葉、初めて知りました。アメリカの高校では正式な科目なのですね。しかもジャンルがたくさんある。Cheerはそのジャンルのひとつで、イマドキのHip Hop やLyricalなんていうクラシックバレエの要素を前面に出したようなカテゴリーも。なぜ、ジャンルがたくさんあるのかという説明がホームページに書いてあり、とても共感しましたので引用させていただきます。

ダンスドリルの大会は何故、種目が色々あるのか？とよく質問されますが、ダンスドリルの創立者Dr. ケイ・クロフォード先生は高校生にはそれぞれに得手不得手があり、一つの才能・技術に縛られることなく、その多様性に対応する発表の場を提供することが大事と考えました。その結果多種多様のカテゴリーが生まれ、現在も時代の動静、ニーズに対応して競技種目の増減がなされています。

ダンスを音楽と言い換えて考えました。そしてこれは高校生だけでなくすべての人に当てはまりますよね。ピアノ教室にもいろいろな人がいて、その多様性に対応できるひきだしを多く持っていたいなと思います。

さてさて、このイベントで私が見たチームはせいぜい10組くらいなのですが、超初心者の私でも「よく訓練されている」「まだ始めて間もない」チームというのはわかります。本当に小さな子供たちだけど思わず見入ってしまうような、しなやかなチームもありました。

私が見た中での一番は、ちょっとお姉さん（中学生か高校生か…）のペアのチーム。「二人だけでは、見栄えがしないんじゃ？」と思ったのですが、動き出してから終わるまで目が釘付けでした。シンクロ具合がすばらしい。回転の速度も一緒、ジャンプの高さや、足を上げる角度も同じ。表現の仕方も統一性がありました。これを氷の上で踊るんだから、アイスダンスも見応えがあるだろうなあ…、と気持ちはフィギュアスケートに。

以前は夢中になったフィギュアもここのところ、色々な問題が起きてイマイチ夢中になれないのですが、もうすぐ世界選手権です。カップル競技に注目しています。かなだい、楽しみ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いろは坂でみつけた土筆

ふたつのコンサート

Fri, 18 Mar 2022 12:59:33 +0900

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　近くの原峯公園の梅

この一週間でふたつのちいさなコンサートに行きました。

ピアノの生徒だった羽子岡智美さんのヴァイオリンを聴きに行ったのは、13日（日）　及川音楽事務所の「フレッシュガラコンサート第212回」（としま区民センター）。季節にぴったりのベートーヴェンの「スプリング・ソナタ」を演奏してくれました。さわやかです。

この会場、昔の「豊島公会堂」？高校生のころに、合唱祭などでよく使ったものでしたが、まあ、りっぱなビルになっていること…。びっくり。

もうひとつは、rico musicの「第29回春のコンサート改め　挑戦してみよう♪会」（大泉学園ゆめりあホール）。本来ならば、有観客の発表会だったのですが、コロナ禍でもなんとかステージに立ってもらおうということで無観客、そしてホールで演奏に挑戦！という趣旨に変更されたとのこと。

主宰の佐々木理子さんは合唱の指導もされており、今回、私の曲を演奏してくださることになっていたので、無観客ながら伺うことができました。

2年以上前に作った女声3部合唱曲「さくら」（はたちよしこ詩）など5曲は、私が歌いに行っている「フリーデルコール」の声を想像して書いたものですが、コロナ禍で演奏会が次々になくなり、初演も、うやむやなまま数年が経ってしまいました。今回、佐々木理子さんが歌いたいとおっしゃってくださり実現したものです。ホールで歌っていただき感謝！です。また、第3者に演奏していただくことによって、刺激を受けることもあり、大変有意義な時間を過ごすことができました。

羽子岡智美さんも佐々木理子さんもお教室を開いていらっしゃるので、ご興味のある方はホームページをのぞいてみてください。

バイオリン＆チェロ教室・・・フロイデ音楽教室

ピアノ、声楽、合唱など・・・リコミュージック

Kuniko plays reich-iプラザホール

Sat, 12 Mar 2022 22:13:44 +0900

　　　　　　　　　　　　　　　　　ミモザの黄色が空色に映えます。

稲城市立iプラザホールにて、マリンバの加藤訓子さんのソロリサイタル。スティーブ・ライヒの「カウンター・ポイント」を打楽器にアレンジしたものと、バッハの曲を交互に演奏するという面白いプログラム。失礼ながら、稲城でこのプログラムはなかなか攻めてる感じがしますが、企画したiプラザの中の人good job!ですわ。

カウンター・ポイントは、テープ+ソロ演奏という形。もちろん複数人でのライブを聴きたいのは山々ですが、なかなかこんな曲を実際に耳にする機会も少ないので、興味津々に聴き入りました。そして間に清涼感のあるバッハ。ミニマル・ミュージックは、実はこんなところから繋がっているというようなコンセプトらしく、なるほどとても馴染んでいます。

加藤訓子さん、潔い雰囲気でカッコよかったです。

ミニマル・ミュージックを堪能させていただきました。

再来週には、プリペアド・ピアノを聴きに行く予定なので現代音楽づいている3月です。

60年前の…

Thu, 03 Mar 2022 11:34:23 +0900

60年以上前の楽譜は、さすがに持っていません。というか、習っていません。というか、生まれてません。

ということで、60年前のお雛様です。

3月3日も過ぎたし、はやく片付けなくちゃ。

…お嫁に…

でも、来週洋子さんが遊びにいらっしゃるので、それまでは飾っておきます。

50年以上前の楽譜

Wed, 02 Mar 2022 11:11:18 +0900

レッスンでよく使われる「ブルクミュラー25の練習曲」。さまざまな出版社から、いろいろな企画の楽譜が出ています。

下の段は曲集そのもの、上の段は2台ピアノ用だったりアンサンブルだったり、楽曲解説だったり。レッスンや発表会で使ったり、勉強のために購入したりでこんなに増えてしまいました。

小学生のころに使ったものは、下の段の一番右側の楽譜。年季が入ってます(笑)

価格は…

150円！2022年現在、日本の出版社からでているものは、700円～800円くらい。あ、でも安いほうですね。ピアノを続けていれば、みんな一度は弾きますからね。

だいぶ昔の話しですが、ブルクミュラーの講座を行ったときに、参加された方々の持参楽譜を見せてもらったところ、なんと80円の楽譜を持っている先生がいらっしゃいました！それが私が今まで見た中の最安値です。

同じ曲でも出版社による色々な違いは言わずもがな、同じ出版社でも、現在の楽譜はスラーのかけかたが違っていたり、音楽用語も変わっていたりと変化しています。昔から使っていたものは、書き込みがあり重要で愛着も湧いていますが、新しい楽譜も必要ですね。

40年以上前の楽譜

Tue, 01 Mar 2022 10:39:11 +0900

初めて購入したバッハの楽譜はインベンションでした。それが終了し、先生に言われた「次は『へいきんりつ』をやるから準備してね。」そして、購入したのがこの楽譜。

この楽譜で一生懸命に何年も練習をしていたわけです。純粋で無垢（⁉）な私は信じて疑いもしませんでした。かなり長い間、疑問も抱かずにいました。楽典を読めば、おかしいことに気づくでしょうに、読み飛ばしていたんですね。

かなり大人になってから「平均率」じゃなくて「平均律」と知ったときの衝撃と言ったら…。「え～、世の中に出ている本のタイトルの字が違うことなんてあるのかー！」

調べてみると、やはりこの本を持っていて疑問に思う人がときどきいらっしゃるようです。

今はどの出版社も「平均律」。
「平均律クラヴィーア曲集」を買い直したのは言うまでもありません。

30年以上前の楽譜

Mon, 04 Oct 2021 12:00:55 +0900

家を新しくしたときに、色々なものを処分しました。今、不用品回収の怪しいセールス電話がかかってきても「不要なものは一切ありませんっ！」と胸を張って、強気で言えます。それまでは「（不要なものがいっぱいあるんだけど）ありません…」と言っていました。

そんな中でも捨てられなかったもの、それは楽譜です。私の中では、どんなに古い楽譜であろうと「不用品」のカテゴリーには入りませんでした。

そして今、あらためてそれらを見返してみると、面白いものや貴重なものがたくさん。

今日はその中のひとつをご紹介。ピアノピースの楽譜です。

これは、楽器店の店頭やちょっとしたブースで販売促進のためにレッスンをするシステム用に作られた楽譜なので、一般にはそれほど出回っていないと思います。100曲以上ある中から好きな曲を選び、数回レッスンするシステム（そして楽器が売れたらいいね！）だったと思います。私が持っている楽譜は昭和62年発行の第2版。

これが、とても豪華なのですよ。バブルの香りがぷんぷんします。

まず紙が光沢のある紙を使ってます。今、こんな紙を使っている楽譜はまずありません。ま、ライトが当たると光って見づらいから今は使わないのかもしれませんが。

そして、表紙が写真です。ゴージャスです。映画音楽は、そのワンシーンが使われています。「ドレミの歌」にはジュリー・アンドリュースが、「太陽がいっぱい」にはアラン・ドロンが、ジェームス・ディーンが、オードリー・ヘップバーンが…表紙を飾っています。懐かしい…。

そしてもはや、ポップスのクラシックともいえる「イエスタデイ」や「レットイットビー」。これには、ビートルズの4人の写真が使われています。かなりレアもののような…。

価格は120円～150円。時代を考慮しても安いです。肝心な内容、アレンジは簡単に弾くことができ、かつおしゃれに仕上がっているクオリティです。

すべて揃うと圧巻ですが、手元に置いておいても活用しきれません。ということで、この秋から体験レッスンにきていただいた大人の生徒さんに差し上げることにしました。

なくなり次第終了でーす。って、しばらくなくなることはなさそう…。

＜私の持っているピアノプレイングシート曲目一覧＞

ユー・アー・マイ・サンシャイン

家路（交響曲第9番「新世界」より)

ムーン・リバー

メヌエット

愛の賛歌

コパカバーナ

メヌエット

ベニスの舟歌

エーデルワイス

舟歌

知床旅情

８０日間世界一周

慕情

アラベスク

煙が目にしみる

愛情物語

エデンの東

アルハンブラの想い出

ドレミの歌

グリーンスリーブス

メリー・ウィドー・ワルツ

トルコ行進曲

ミスティ

渚のアデリーヌ

太陽がいっぱい

題名

ひき潮

ミスター・ロンリー

花売り

イエスタデイ

魅惑の宵

組曲「白鳥の湖」より情景

誰かが誰かを愛してる

サウンド・オブ・ミュージック

君住む街で

聖者が街にやってくる

ドナウ河のさざなみ

ドナ・ドナ

シューベルトの子守歌

枯葉

レット・イット・ビー

美しく青きドナウ

オーバー・ザ・レインボウ

ミスター・サマータイム

メモリー

想い出のサンフランシスコ

雪が降る

マイ・ウェイ

牧歌

白い恋人たち

マイ・ファニー・バレンタイン

花の歌

エリーゼのために

すべてをあなたに

オール・アット・ワンス

そよ風の贈りもの

フラッシュダンス

ワン・モア・ナイト

テイク・オン・ミー

エンドレス・ラブ

愛はかげろうのように

ネバーエンディング・ストーリー

ヴィーナス

ラブ・ミー・テンダー

フライ・ミー・トウ―・ザ・ムーン

サバの女王

ラスト・ワルツ

シェルブールの雨傘

いつか王子様が

ラ・ラ・ルー

星に願いを

チム・チム・チェリー

ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア

追憶

オリーブの首飾り

サマー・タイム

あなたと夜と音楽と

恋は水色

青い影

ムーンライト・セレナーデ

スクリーン

シェヘラザードより「若き王子と王女」

ジムノペディー第1番

ラデツキー行進曲

展覧会の絵より「プロムナード」

ピアノソナタ「悲愴」より第2楽章

ジョニイへの伝言

なごり雪

Sweet Memories

雨音はショパンの調べ

ミ・アモーレ

中央フリーウェイ

あの日にかえりたい

卒業写真

守ってあげたい

恋に落ちてーFall In Love

My Revolution

シーズン・イン・ザ・サン

いとしのエリー

メロディ

聖母（マドンナ）たちのララバイ

Song for U.S.A.

いっそセレナーデ

CO2測定器

Fri, 24 Sep 2021 11:11:52 +0900

レッスン室に二酸化炭素計測器を設置しました。

新型コロナウィルス感染症対策の一環です。

防音がしっかりしているということは、気密性も良いわけです。

レッスンとレッスンの間に換気はしているけれど大丈夫なのかしら？と前から気になっていました。

レッスン室に私ひとりのときは５００～６００ppmを示していました。

小学生の子ども二人と付き添いのおとうさま、そして私の4人が在室し、レッスンをしていたところ1時間くらい経ったところで１０００ppmを超えました。

計測器の存在なんてすっかり忘れてレッスンに没頭していたので、アラームが鳴ってびっくり！

さっそく気分転換も兼ねて換気。

大人の方のレッスン、つまりおとな二人の時は1時間半くらいでしたが、概ね８００ppm前後でした。

４００～１０００ppmが安全レベル

１００１～２０００ppmが注意レベル

２００１～５０００ppmが危険レベル

と書いてあります。

１０００ppmでアラームが鳴るのもうるさいので、とりあえず１５００ppm超えたらアラームが鳴るようにセッティング変更。

レッスンした日は暑かったので冷房をかけていました。

これがまた暖房になると変わるのかしら？

ちなみに今、ピアノを弾いていないので窓全開！気持ちのいい天気。

数値は４８３ppmです。

音楽記号用語事典

Thu, 16 Sep 2021 11:49:01 +0900

レッスン室から見える空も、秋らしくなりました。

コロナ禍、なかなか見えない出口にいい加減にしてほしい！という怒りと、いやいや医療従事者の人たちは大変な思いを…という自制心がせめぎあって、自分の気持ちも浮き沈みが激しい今日この頃です。

そんな中でも、進む仕事は着々と進むし、進まない仕事は遅々として進まないのはいつもどおりといったところでしょうか。

ということで、進んだ仕事をご紹介。

「いちばん親切な音楽記号用語事典」（新星出版社）に少し携わりました。

楽譜に書いてあるいろんな記号。音符を追うことばかりに注意が向いてしまい、ついつい無視していませんか？小さな点（・）でも、そこには意味があり、それは楽譜を読み解く大切なkeyとなります。

見えないふりをしないで、音符以外の記号も見てあげてくださいね。

名前も知らない記号たちは「形で引けるインデックス」が役に立ちます。

それはだいたい知っているわ、というツワモノには作曲家である著作者、轟千尋さんのコラムが大変タメになるでしょう。

ネコのイラストがにゃんともかわいらしいんです。

ぜひ楽譜のそばに置いて、ことあるごとに開いていただきたい1冊です。