もうすぐ発表会 ― 2022年12月23日
7か月ぶりの投稿です。気を失っていたわけではありません。今年は、何だか忙しい一年だったような…。仕事もコンサートもたくさんやりました、行きました。
そして、今年最後の大仕事、ピアノの発表会が迫っています。25日。まさにクリスマスの日でございます。お年頃の生徒からは「なんでそんな日にやるの？この日はデートする日でしょ⁉」と文句を言われ、かく言う私も、疲れ果てて掃除をできないまま年を越すに違いないと思って恐れおののいています（いつものことかも？）。
こんな日に発表会をやる人はいないかと思いましたが…いました。長野のお友達がやはり同じ日に。この日しかホールが取れなかったそうです。
ということで、今年のプログラムの表紙はこちら
調子に乗って、ウェルカムボードも作っちゃいました。
ステージにクリスマスツリーも飾ります。あまりツリーを飾る人はいませんねぇ、とホールの方に言われました(笑)
クリスマスだからこそできる演出を！
もちろん、演奏のほうもばっちりです（と思いたい）。
楽しいクリスマスにいたしましょう。
別府アルゲリッチ音楽祭 ― 2022年05月17日
昨日のオペラシティ のコンサートに行ってきましたー！アルゲリッチの話題が出るたびに「アルゲリッチと同じ誕生日です。」と訳の分からない自慢をしている私です。ちなみに6月5日、もうすぐです。
さてさて、アルゲリッチの演奏はテッパン、シューマンのピアノコンチェルト。一緒に行ったお友達は最初の音から魅了されたようです。私は、カデンツの部分で感極まりました。
そしてミッシャ・マイスキーとのデュオ、幻想曲集Op.73。シューマンがわずか二日間で書いたという家庭向けの室内楽曲。10分に満たないこの曲だけのための出演とは、ミッシャ・マイスキーの無駄遣いじゃないかと思っていたのですが、アンコールのほうが長かった。堪能できて良かった。それにしても、アルゲリッチのアルペジオ、そして半音階のフレーズはなめらかで本当に気持ちいい。ずっと聴いていたい。これだけでご飯が3杯おかわりできます。どういう例えなのか？
アルゲリッチ登場のときは、待ってました！と割れんばかりの（ちょっと耳が痛くなるくらいの）拍手。アンコールの終わりは満足した温かい拍手。拍手も演奏で変化するというのを目の当たりにしました。もちろん私もその中の一人です。
オーケストラは東京音楽大学オーケストラ・アカデミー。今年開講したばかりなのですね。指揮はチョン・ミンでベルリオーズの序曲「ローマの謝肉祭」（冒頭のコールアングレが良かった）、ブラームスの交響曲第1番。全体の音のバランスがどうなんだろ？とも思いましたが、それはそれでいつもあまり聴こえてこない音が聴けるのは楽しいものです。
盛りだくさんのプログラム（紹介したのは順不同）。アルゲリッチさん、明日は水戸でその後別府入りでしょうか。熱海にも行くみたいですし、お身体に気をつけて過ごしてほしいです。
ケージとグリーグ ― 2022年03月25日
ステキなコンサートを体験した夜は幸福感に包まれて眠れるけれど、ひどいコンサート（たまにある）の夜は腹立たしくて眠れない。23日の夜は満足度の高いコンサートで脳が活性化しちゃって眠れず。次の日も疲れが取れなくてblogを書く気になれず。やっと本日感想をまとめる気になりました。
Tomoki Kitamura Real-time vol.3"Cage&Grieg"
北村朋幹ピアノ・リサイタル
2022年3月23日（水）
ムジカーザ
本来なら昨年のクリスマス・イブに行わる予定がコロナ禍で延期。待ち遠しかったコンサートです。
14：00～ジョン・ケージ：プリペアド・ピアノのためのソナタとインターリュード
グランドピアノの弦の間にネジやゴムなど様々な材料をを挟んで演奏するプリペアド・ピアノ。その材料の特徴に応じて、音の響きを変化させることができます。どこの弦の、ダンパーから何インチのところに、何を挟むかの図表が楽譜の最初に示してあります。ネジとかボルト（小さいボルトとか家具用のボルトとか細かく指定！）とかゴムとか消しゴムとか。ん？図表を見ると、消しゴムは製品まで指定してあります。今回は？指定の消しゴムを使ったのかしら…。知っていたらもっとよくピアノの中を見たのに。見てもわからないか…。開演までは、材料を挟んである状態をのぞき込むことができ、みなさん興味津々でした。もちろん私も。残念なことに撮影禁止でしたけれど。
ピアノを囲む座席配置でしたので、低音部後方の席で鑑賞。楽譜も、指も、ペダルも見えて面白さが倍増だったように思います。
どんな音かと言いますと、ガムランのような音や、お寺の鐘（ほど響かないけれど）の音や、アルミの鍋の蓋を菜箸で叩いたような音がします。家に帰ったら鍋の蓋を叩きたい衝動に駆られたけれど、我が家にはもうアルミの蓋はありませんでした…。あと、ピアノの枠の木の音も聞こえます。
高音部分で硬質の音で細かいパッセージが奏でられたり、中低音部はもそもそした音が散発したり。低音の「レ」の鍵盤の材料は、例の消しゴムでした。私の想像では、木魚より一回り大きい形の楽器。木ではなく金属。中は空洞じゃなくて布が入っている。それをフェルトのマレットで叩く。そんなイメージが脳内を駆け巡ります。
そんな音たちの中に、ときどきピアノ本来の音が現れます。当たり前の音のはずなのにかえって「ドキッ！」とします。新鮮。
今まで、無機質な音楽のように感じていましたが、全然そんなことはなく、音楽を深く感じることができたのは、演奏者の力量によるところが大きいのでしょう。
終演から夜の部までの時間、友人と二人、大いに語り合いました。
そして、
19：00～グリーグ：《抒情小曲集》より
「この曲集しか演奏しないプログラムってどうなの？普通は、前菜的に数曲演奏して一度ステージを去り、遅れてきたお客さんを会場に入れて、さあメインディッシュへ！という位置づけじゃないの？」
「この曲集しか演奏しないってことは、どういう選曲構成にするんだろうね？まとめるのって難しそうだよね？」「プログラムに《抒情小曲集》しか書いてないよ。各曲のタイトルはないの～？」
開演前の私たちの会話です。
さて開場。今度は俯瞰できる2階席へ。ふと1階の客席を見ると、北村朋幹さんが友人と談笑してるじゃありませんか。へえ～余裕。私たちも雑談をしていて、あっという間に開演5分前。いつの間にやら北村さん、ピアノに向かっています。楽譜をぱらぱらとめくったり、メモ帳になにやら書いたり。19時、横に置いてあるスタンドの灯りをパチッと点けて、しゃら～んとカデンツを弾いて、何気なく演奏を始めました。
そうか。ここは北村さんのプライベートなお部屋なのね。一人で気の向くまま、小曲集を弾いている設定。そこには前菜もメインディッシュもない、構成を考える必要もない。楽譜をぱらぱらとめくっては、そのときに気が向いた曲を弾いていく。ありますあります、そんな時間。そして、抒情小曲集はそんな時間にぴったりの曲集です。
そうと分かれば、こちらもそれに身を委ねるだけです。「Arietta」「Vals」「Norsk」…。一人芝居の演劇を観に来ているような錯覚に陥りました。言葉はないけれど、音楽は雄弁に語る。もしかしたら意図的な構成もあったのかもしれないけれど、別にわからなくてもいいよね～という気持ちで聴き続け、最後の「Efterklang」が終わり「眠くなったから寝よう」とばかりにスタンドの灯りを消して暗転。終了。
ぜひまた、北村朋幹さんの演奏会に行きたいと思います。
50年以上前の楽譜 ― 2022年03月02日
レッスンでよく使われる「ブルクミュラー25の練習曲」。さまざまな出版社から、いろいろな企画の楽譜が出ています。
下の段は曲集そのもの、上の段は2台ピアノ用だったりアンサンブルだったり、楽曲解説だったり。レッスンや発表会で使ったり、勉強のために購入したりでこんなに増えてしまいました。
小学生のころに使ったものは、下の段の一番右側の楽譜。年季が入ってます(笑)
価格は…
150円！2022年現在、日本の出版社からでているものは、700円～800円くらい。あ、でも安いほうですね。ピアノを続けていれば、みんな一度は弾きますからね。
だいぶ昔の話しですが、ブルクミュラーの講座を行ったときに、参加された方々の持参楽譜を見せてもらったところ、なんと80円の楽譜を持っている先生がいらっしゃいました！それが私が今まで見た中の最安値です。
同じ曲でも出版社による色々な違いは言わずもがな、同じ出版社でも、現在の楽譜はスラーのかけかたが違っていたり、音楽用語も変わっていたりと変化しています。昔から使っていたものは、書き込みがあり重要で愛着も湧いていますが、新しい楽譜も必要ですね。
40年以上前の楽譜 ― 2022年03月01日
初めて購入したバッハの楽譜はインベンションでした。それが終了し、先生に言われた「次は『へいきんりつ』をやるから準備してね。」そして、購入したのがこの楽譜。
この楽譜で一生懸命に何年も練習をしていたわけです。純粋で無垢（⁉）な私は信じて疑いもしませんでした。かなり長い間、疑問も抱かずにいました。楽典を読めば、おかしいことに気づくでしょうに、読み飛ばしていたんですね。
かなり大人になってから「平均率」じゃなくて「平均律」と知ったときの衝撃と言ったら…。「え～、世の中に出ている本のタイトルの字が違うことなんてあるのかー！」
調べてみると、やはりこの本を持っていて疑問に思う人がときどきいらっしゃるようです。
今はどの出版社も「平均律」。
「平均律クラヴィーア曲集」を買い直したのは言うまでもありません。
この楽譜で一生懸命に何年も練習をしていたわけです。純粋で無垢（⁉）な私は信じて疑いもしませんでした。かなり長い間、疑問も抱かずにいました。楽典を読めば、おかしいことに気づくでしょうに、読み飛ばしていたんですね。
かなり大人になってから「平均率」じゃなくて「平均律」と知ったときの衝撃と言ったら…。「え～、世の中に出ている本のタイトルの字が違うことなんてあるのかー！」
調べてみると、やはりこの本を持っていて疑問に思う人がときどきいらっしゃるようです。
今はどの出版社も「平均律」。
「平均律クラヴィーア曲集」を買い直したのは言うまでもありません。
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